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Una publicidad creativa es la clave del éxito de cualquier producto sin importar a que rubro pertenezca, por lo que la mayoría de las empresas comerciales suelen contratar a las mejores agencias publicitarias con el fin de que se creen nuevas publicidades creativas y así poder ponerse a la altura de la competencia.

 Esto se da en aquellas empresas que recién están comenzando pues es la mejor manera de dar el primer paso y que mejor que con una buena campaña publicitaria, o bien, publicidades creativas.

Puede que el problema más usual es que aquellas empresas al querer acceder a la publicidad creativa en los primeros meses o años puede ser complicado pues la mayoría de las agencias de publicidad creativa suelen ser algo costosas en cuanto a sus servicio

En el caso de las grandes marcas debemos decir que como espectadores estamos acostumbrados a ver todo tipo de publicidad creativa por parte de estas marcas y esto es lo que hace que la gente compre sus productos. Mantener una cierta calidad en la publicidad de nuestros productos es la mejor ayuda apara que nuestros clientes sigan confiando en los mismos.

Según varios estudios y encuestas, la gente suele renunciar a una marca cuando ésta baja la calidad de sus publicidades, ya que se lo relaciona con una baja de calidad en el producto, aunque esto nada tenga que ver con la realidad.

Hay que aclarar que este tipo de marcas, al tener una trayectoria y una reputación en la cual la gente confía, suelen tener su propio equipo creativo los cuales desarrollan la publicidad creativa exclusivamente para el producto en cuestión, y teniendo esto en cuenta podemos decir que es difícil que una empresa de este tipo baje la calidad de sus publicidades ya que justamente al trabajar con un mismo equipo creativo, la calidad de los anuncios será siempre la misma y es importante que valoremos esto; la publicidad es lo que hace funcionar a las empresas comerciales.

La creatividad es la herramienta más importante a la hora de realizar una publicidad creativa

La estrategia también aporta mucho ya que debemos tener en cuenta que el mercado es un negocio muy competitivo y justamente las publicidades son el arma de competición, por eso es importante que se realice un estudio de mercado, para saber qué es lo que más le atrae al público a la hora de ver un comercial y en base a él, comprar un producto (esta es la base de toda planificación de una publicidad creativa), lo primero que se debe tener en mente es lo que se desea causar en el público y saber qué es lo que más le impacta.

Debemos realizar diferentes estudios estadísticos para poder determinar el efecto que queremos causar en los clientes potenciales basándonos en las campañas publicitarias, que más les interesa.

Una buena idea para una publicidad creativa, es tomar una publicidad que ya se haya hecho, y hacer todo lo contrario a la misma.

De esta manera no solo tendremos de nuestro lado el humor que caracteriza las campañas publicitarias de esta época, sino que también, no da una tasa de éxito un poco más alta de la que tendríamos si la idea simplemente se nos ocurre en el momento.

Es importante que los trabajadores en la publicidad creativa utilicen todas las herramientas disponibles para poder lograr un buen desarrollo de la campaña.

Además, muchas veces sucede que se debe entregar una publicidad en un período corto de tiempo, y poder seleccionar entre diferentes alternativas, es una gran oportunidad; simplemente se debe utilizar toda la creatividad que caracteriza a los grupos publicitarios.

Un ejemplo de publicidad creativa es la que crea la WWF; que es el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF, por sus siglas en inglés; una de las organizaciones de conservación ambiental más grande y con mayor experiencia en el mundo, se esmera en proponer soluciones no sólo parciales, sino globales a los problemas ambientales.

A continuacion muestro algunos ejemplos…

 
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Contaminacion Visual

Buen dia a todos!!!

En esta publicación voy a hablar sobre el tema de la “Contaminación Visual”, de mucho interés para nosotros como diseñadores, ya que, es un tanto preocupante, pues nuestro trabajo depende de que, ya sea un cartel, espectacular, etc…atraiga la atención del público, y debido a este tipo de contaminación, nuestro trabajo se ve afectado.

A continuación doy una breve explicación de lo que es la contaminación visual, sus causas, consecuencias y posibles soluciones…

La contaminación visual es todo aquello que afecta o perturba la visualización  de una determinada zona o rompe la estética del paisaje. El cerebro humano tiene una determinada capacidad  de absorción de datos que se ve rebasada por la cantidad de elementos en el paisaje.

*Causas: vallas publicitarias, tráfico aéreo, cableados, antenas de televisión, parabólicas, pararrayos, basuras o vertederos, grafitis, edificios deteriorados, redes de distribución eléctrica, exceso de señales de tráfico.

 *Consecuencias: accidentes ocasionados por obstrucción visual al conducir, trastornos de atención, estética paisajística afectada, alteraciones del sistema nervioso, estrés por saturación de elementos y colores, dolor de cabeza, mal humor y disminución de la eficiencia laboral.

*Soluciones: reducir la cantidad de anuncios y hacer un seguimiento de normas urbanísticas racionales, evitando elementos agresivos y recargados.

¡¡¡Hola a todos!!!

En este escrito hablaré sobre la primera escuela dedicada al diseño, arte y arquitectura gracias a la cual, el Diseño Gráfico se difundió de forma impresionante a nivel mundial; estoy hablando de la Bauhaus fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919 por  Walter Gropius.

La Bauhaus (Bauhaus en alemán significa casa de construcción),  fue la primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial

El objetivo de Walter Gropius al fundar la Bauhaus fue integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas, para así obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos.

La teoría de la Bauhaus sobre la enseñanza del diseño incluía un artista y un técnico en cada estudio de clase, así los alumnos usaban su creatividad de forma libre y, simultáneamente aprendían la técnica.

 Los alumnos practicaban en los talleres por periodos cortos, con el fin de que entendieran la tecnología para la que posteriormente diseñarían.

 Algunos principios fundamentales de la Bauhaus son los siguientes:

    -Romper con lo tradicional y con los estilos preestablecidos

    -Predominio la funcion sobre la forma

    -Interrelacion por un lado, arquitectura y diseño,  y por el otro las ciencias aplicadas

Con estos principios básicos se puso en marcha, la producción de mobiliario de uso doméstico y muebles.

 Los productos resultantes de la Bauhaus se alejaban de la clásica ornamentación excesiva predominante en aquel momento. Por el contrario, poseían líneas, formas geométricas sencillas y que daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. 

 Asi se empezó a hablar de crear diseños industriales, se trataba de crear productos que fueran funcionales pero que a la vez presentaran un diseño atractivo para el mercado, manteniendo bajos los costos de producción. Para lograrlo, se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal, el vidrio, el cristal y la madera, entre otros. 

 Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico, por lo que las formas del círculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida.

 En las clases sobre la forma se trabajaba con estas figuras y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado (el círculo era “fluido y central”, el cuadrado resultaba “sereno” y el triángulo, “diagonal”

Basandose en estos principios se diseñó la primera silla considerada mobiliario moderno: la “silla rojo-azul” realizada por Gerrit Rietveld.

Nació también la idea de los muebles metálicos y de las estanterías, además de los clásicos sillones Barcelona, diseñados por  Mies Van Der Roche, para el pabellón en la Feria Internacional de Barcelona en 1929.

Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos, los cuales luego se convirtieron en maestros. Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius, Mies van der Rohe, Wilhelm Wagenfeld, László Moholy-Nagy y Marcel Breuer.

Similitud entre logotipos

Hola blogueros, en mi primer publicación voy a tratar el tema de la semejanza entre logotipos y mostraré unos ejemplos de esto, pero, quiero aclarar que solo será un comentario…

Si bien el uso de las formas, colores y/o figuras entre 2 o más logotipos puede ser confuso e incluso muy problemático ¡y vaya qué problemas!, el diseñador gráfico, siempre estará en constante competencia, pues en si esta competencia se trata de quien logra la mejor funcionalidad con sus trabajos.

Se supone que un logotipo se utiliza para la identificación de una persona, empresa, institución e incluso un producto; al momento de encontrar 2 logotipos semejantes, es entonces cuando aparece la necesidad de saber para qué fue hecho cada uno.

En lo personal, la semejanza, copia, coincidencia (o como ustedes quieran llamarle) entre logotipos, me resulta absurda, pues no se trata de copiar lo de otros crean, sino crear sus propios diseños, tal vez, este es uno de los más grandes problemas en el que se ve afectado el diseñador; aunque cabe la posibilidad de que, tal vez, la semejanza entre esos 2 diseños o logotipos se deba a que fueron elaborados por el mismo diseñador (tal vez por que sea su propio estilo)…yo no creo tanta belleza pero en fin, nada se pierde con darle una oportunidad a ese idea.

Una buena forma de minimizar esta problemática sería, el instruir más a los interesados en el Diseño Gráfico e incluso a los mismos diseñadores a utilizar un poco más la creatividad e imaginación, pues esto es lo que ayuda a crear un estilo propio.

Aquí dejo algunos ejemplos y por consiguiente, para lo que fueron elaborados

El primero logotipo es la mayor aerolínea surcoreana con sede en la ciudad de Seúl, de la más destacadas en Asia

El segundo es una empresa multinacional estadounidense de bebidas y aperitivos

El primero se trata de una televisora en vivo de Brasil

El segundo se trata de una cadena televisiva de temática legal

El primero es una empresa productora de alimentos de consumo que cotiza en la bolsa de Nueva York.

El segundo es una marca de yogur producido por una empresa propiedad de dos explotaciones francesas, Sodiaal y PAI Partners.

El primero es una compañía de telefonía móvil con información de los productos, soporte y descripción de los distribuidores en el país (SONY ERICCSON) 

El segundo se trata de un proveedor de servicios de Internet inalámbrico que presta servicios en los mercados de Estados Unidos (CLEAR WIRE)

Ustedes que opinan sobre este tema

Dejen sus comentarios, criticas…lo que gustes, recuerden que la unica regla es: EXPRESARTE!!!

…Un espacio dedicado a tratar temas de diseño gráfico, esperando que, con tu ayuda y comentarios, logremos que este blog crezca, y que además, nos permita expresarnos sin temor al “que dirán”, no se trata de un blog dedicado única y exclusivamente al verbo, se trata de intercambiar conocimientos y al mismo tiempo de fomentar esta profesión a las personas que la ignoran…

Bienvenido…éste es tu espacio….

La única regla es: EXPRESATE AL MAXIMO!!!!!

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